錢南章老師，可謂當代傑出的作曲家，其對藝術的執著及熱忱，值得我們效法及學習，也就因為這種信念，支持他直到現在，並且得到國家級的榮耀──國家文藝獎，他的一生高潮迭起，曲子也揚名世界，然而其想法必非追求名利，只是一個最簡單的初衷「人會老，但曲子是永恆」，那還有什麼可以永垂不朽呢？
早年的錢老師，跟隨當時的國民政府來台，定居在龍山寺附近，小的時候因為環境影響，常常接觸傳統藝文表演，例如；戲曲表演、歌仔戲、南北管等等，慢慢的在他心中埋下一顆藝術的種子，上了大學以後，他主修鋼琴，由於起步已晚，在學長的建議之下，他決定跟從甫回國任教的劉德義，私下學習理論作曲，加上強烈的求知慾，漸漸邁向了作曲之路。
談到這裡，錢老師不禁說出一些內心話：「每當有鋼琴表演的時候，作曲家只能負責搬鋼琴！」此番話看似悲涼，但也不失作曲家偉大的丰采，一個好的作曲家，就是要讓台上的音樂家發光發熱，透過自己的付出，換來台下觀眾熱烈的掌聲，雖然位居幕後，何嘗不是感動的一刻呢？懂得付出，就有收穫，這是錢老師心中最大的成長。
一段音樂過後，錢老師又繼續分享他的人生，為了寫曲，他用盡了自己大半的光陰創作，創作出一首一首動人的音樂，堅持原味的他，無論時代如何轉變，還是不斷持筆創作，用自己的手完成自己的夢想，用自己的心來體會每一次的感動，那些像蝌蚪的符號也因為錢老師的因素，頓時活躍了起來。他姊姊是電腦工程師，曾經想要幫忙他設計出一套軟體，最後也沒辦法完成，只因為原稿是獨一無二的。
稿子是錢老師的生命，在此還有一段有趣的故事，有一天他興高采烈的完成了一曲鉅作，並帶去影印機影印，準備拿給管絃樂團，卻忘了自己的原稿還留在影印機內，過了四個月想起來時，已經消失的無影無蹤了，他還因此懊悔了很久，最後只好在影印稿上寫「原稿遺失」，這也變成他唯一消失的原稿了。
談完了作曲，接下來錢老師和大家聊聊音樂，現在很多人流行「現代音樂」，其定義是任何可以發出的聲音，他也很厲害的當場表演了一段，完全是不一樣的現代美，加上一些有趣的肢體動作，別有一番風味，他舉例來說，曾經有一個現代音樂運用了中文的四聲「ㄇㄚ ㄇㄚˊ ㄇㄚˇ ㄇㄚˋ 」和「ㄇㄚ•」表演了整段歌曲，加上逗趣的動作，逗的全場哈哈大笑，而這種感覺就是結合年輕人的創意，十分不同的曲風。
然而對錢老師而言，他並沒有特別喜歡現代音樂，反而追逐一些屬於台灣特色的文化，例如：原住民樂曲等，「什麼是本質的音樂？」這是他啟發我們思考的地方，一個揚名世界的音樂家，縱使讓現場觀眾如痴如醉，表演的卻不是自己的作品，實在很難讓人信服，因此他認為「作曲家要做自己」，做出一個屬於自己、屬於台灣的榮耀，而且要走出台灣看自己，看看什麼是代表台灣真正的聲音。
我想今天這場演講，帶給我們聽眾的不是一段優美的音樂，而是音樂背後跳動的音符，那些音符不知夾帶多少作曲者的情感，他也靜靜的在訴說，訴說著美麗的故事，而身為年輕人的我們，每顆音符都是閃耀跳動的，我們將隨著高低起伏的五線譜，奏出屬於自己優美的樂章…
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